Kevin Duong sabah evden çıktığında akşam eve neyle döneceğini gerçekten bilmiyor. Klasik moda fotoğrafları mı? Yerleşik kavramlar mı? Uzun zamandır planlanan yapımlar mı? Bu Duong'un işi değil: Berliner, insanlara ve günlük kıyafetlere odaklanan bir tür belgesel sokak fotoğrafçılığı olan sokak stili fotoğrafçılığında uzmanlaşmıştır.
27 yaşındaki telefonda “Bu tür fotoğrafçılığı inanılmaz derecede heyecan verici buluyorum” diyor. “Mercekimin karşısına kimi çıkaracağımı, günün nasıl geçeceğini, sonunda sonuçların ne olacağını asla önceden bilemiyorum”; Saf tesadüflerin, şanslı tesadüflerin, kaderin iyiliğinin neredeyse fotoğrafçının bağlılığı ve becerisi kadar önemli bir rol oynadığı bir çalışma alanı.
Geçtiğimiz Berlin Moda Haftası'nda Kevin Duong görünüşe göre her ikisine de sahipti: oldukça yetenekli ve biraz da şanslı. Temmuz ayının başında, sezonun en iyi sokak stilleri yarışmasına iki düzine diğer fotoğrafçıyla birlikte katıldı ve kazanan oldu. Moda haftasının organizasyonundan da sorumlu olan Moda Konseyi Almanya lobi derneğinin başlattığı yarışmada, stilist Josepha Rodriguez ve ajans patronu Nina Klein, fotoğrafçı Kenya Tay ve fotoğrafçı Christian Schuller'in yanı sıra ben de dahil oldum. Berliner Zeitung Jürisi'nin stil direktörü olarak atandı.
Yoğun renk kontrastları, neredeyse heykelsi silüetler, çağdaş, etkileyici kıyafetlere dair şaşmaz bir his: Yarışmanın galibi olarak önümüzdeki Berlin Moda Haftası için resmi fotoğrafçı olarak işe alınacak olan Kevin Duong üzerinde hemen anlaşabildik. bahar. Duong, grafik tasarım alanında eğitim aldıktan sonra kariyerini değiştirerek fotoğrafçılığa yöneldiğini söylüyor: “Grafik görüntü kompozisyonlarını hâlâ takdir ediyorum ve fotoğraf çekerken dengeye dikkat ediyorum.”
Bir sonraki gösteriye giderken: Duong'un Moda Haftası'ndaki fotoğrafı.Kevin Duong
Ancak: Kevin Duong, sokak stili fotoğrafçılığını kendi deyimiyle yalnızca moda trendlerinin yayılma aracı olarak değil, aynı zamanda toplumsal eğilimlerin bir aynası olarak görüyor. “Modanın yanı sıra, her şey modayı giyen insanlarla ilgili” diyor. “Sokak stilleri büyük bir çeşitliliği belgelemek için kullanılabilir.”
Sokak stilleri neyi başarabilir ve neyi başarmalıdır? Bu sadece modayla mı ilgili olabilir yoksa öncelikle insanlarla mı ilgili olmalı? Nispeten genç olan fotoğraf türü, her zaman dışlama ve içerme, dahil etme ve dışlama konularına değindiği için mutlaka politik midir? Bunlar jüri toplantısından ve kazanan şanslı kişiyle yaptığım telefon görüşmesinden sonra kendime sorduğum sorular.
Kazanan fotoğraflar şöyle: Kevin Duong, yarışmayı fotoğraflarıyla kazandı.Kevin Duong
Daha ileri bir gelişme olarak, klasik sokak fotoğrafçılığının bir özelliği olarak sokak stili fotoğrafçılığı da başlangıçta gündelik bir belgesel misyonuna sahiptir. Sokak fotoğrafçılığı 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. 1890'larda Paris'i fotoğraflamaya başlayan Fransız Eugène Atget, yeni sanat formunun ilk temsilcisi olarak kabul ediliyordu. Sadece şehrin mimarisini cömertçe dekore edilmiş en küçük ayrıntısına kadar belgelemekle kalmadı. evin cephelerinden zengin bir şekilde dekore edilmiş kapı kollarına kadar – ama her şeyden önce buradaki insanlar.
Güneşli Paris'te: Eugène Atget sokak müzisyenlerini de fotoğrafladı.İmago
Sert işçiler ve rahat kızlar, serseriler ve dilenciler: En ünlü temsilcileri arasında Atget, Charles Nègre ve daha sonra Henri Cartier-Bresson ve Robert Blomfield'ın yer aldığı ilk sokak fotoğrafçılığı, marjinalleştirilmiş grupları ve dolayısıyla bir bütün olarak toplumu ilk kez görünür hale getirdi. Sokak stili fotoğrafçılığı da benzer şekilde tanımlanabilir; orkestrasyonlu moda fotoğrafçılığının seçkin görüntüleri, nihayet gerçek, nihayet özgün bir şeyle yan yana getirilir.
Her ne kadar insanların sürekli bir yoldaşı olarak moda, Atget ve Cartier-Bresson'un fotoğraflarında da önemli bir rol oynamış olsa da – özellikle araştırma amacıyla her zaman arşivlenmemiş veya arşivlenemeyen geçici materyalleri ele alan moda çalışmaları için – Moda odaklı sokak fotoğrafçılığının daha anlamlı hale gelmesi için birkaç yıl daha geçmesi gerekiyor.
Önemli olan düz bir başlık: Robert Blomfield'ın sokak fotoğrafı 1956'da Edinburgh'da çekildi.İmago
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin hemen ardından, banliyöleşme, kitlesel giyim ve kitle iletişim araçlarının ortaya çıkması gibi insan yaşam koşullarının giderek standartlaştığı bir dönemde, alternatif yaşam tarzlarına ve bireysel giyim biçimlerine ilgi arttı. En geç 1960'lı yıllarda hazır giyim, hazır giyimin yanı sıra çok sayıda karmaşık alt kültür doğduğunda, bugün sokak stilleri olarak adlandırılabilecek sokak fotoğrafları yaratıldı.
Motorculardan beat'lere, hippilerden punk'lara, modlara, gotiklere, dazlaklara: fotoğrafçılar gençlik moda formlarını 1980'lere kadar, bazen de dünyanın önde gelen lüks markaları tarafından ticarileştirilip piyasadan silinmeden çok önce belgelediler. genellikle politik çağrışımları vardır.
Leopar taytlarıyla Doğu Berlin'de: 1985 tarihli fotoğrafta punk bir kadın görülüyor.imago hisse senedi ve insanlar
Seksenlerin sonunda Bill Cunningham, çağdaş sokak stili fotoğrafçılığında hala etkili olduğu düşünülen iki fotoğraf köşesi “Sokakta” ve “Akşam Saatleri”ne de başladı: Cunningham, New York Times için Manhattan'ı bisikletle dolaşarak belgeledi. sürekli değişen moda; Vogue'un bir zamanlar “antropolojik öneme sahip” olarak tanımladığı, ortaya çıkan fotoğraf arşivinin değerinin şu anda yaklaşık bir milyon dolar olduğu tahmin ediliyor.
Birçok fotoğrafçı Cunningham'ı takip edecekti; çevrimiçi blogların ve sosyal medyanın ortaya çıkışı, sokak stili fotoğrafçılığını kapsayıcı bir moda fenomeni haline getirdi. “Facehunter” olarak bilinen İsviçreli fotoğrafçı Yvan Rodic veya “The Satorialist” adlı bloguyla Amerikalı Scott Schuman: Büyük moda markalarının tasarım ekiplerinin yıllar içinde uygun sokak modasındaki yeni trendleri ve eğilimleri giderek daha fazla araştırdığı bir sır değil. stil formatları.
Sonunda görünür hale geldi: Müslüman kadınların yakın zamanda Umar Ben tarafından çekilmiş sokak stili fotoğrafları.Ömer Ben
Ancak sokak stilleri bundan daha fazlasıdır; terzilik geleneklerinin dijital kataloglarından daha fazlasıdır. Özellikle yeni milenyumda tür, toplumsal ve sosyal gelişmelerin sismografı haline geldi. İlgili bloglar ve çevrimiçi dergiler, tıpkı geleneksel markaların reklam görsellerinde olduğu gibi, başlangıçta çoğunlukla sözde ideal görselleri gösterirken – ince moda editörü, ince dergi patronu, hepsi güzel ve genç – son zamanlarda çeşitli alternatifler ortaya çıktı. Ve bunlardan bazılarının elit, ayrıcalıklı moda endüstrisi üzerinde etkisi var.
Her ikisi de tekerlekli sandalye kullanan İsveçli Emil Levin veya Britanyalı Tess Daly gibi fenomenler, kendi bloglarında kendi kıyafetlerinin fotoğraflarını yayınlayarak, en azından engelli bireylerin modaya katılımı konusunda tartışma başlattılar. Amerikalı fotoğrafçı Ari Seth Cohen, 2008 yılında “Advanced Style” adlı blogunda yalnızca iyi giyimli erkek ve 60 yaş üstü kadınları fotoğraflamaya başladığından beri, kırışıklı ve gri saçlı modeller her podyumun ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Kantig: Fotoğrafçı Kevin Duong için önemli olan sadece moda değil.Kevin Duong
Ayrıca uzun zamandır Müslüman kadınların sokak tarzlarını anlatan resimli kitaplar da mevcut; Alessia Gammarota'nın 2012 tarihli “Genç, İngiliz ve Müslüman” kitabından veya Langston Hues'un 2014 tarihli “Mütevazı Sokak Modası” kitabından fotoğraflar bile sergileniyor. İlgili müze sergilerinde. Yazar Melanie Shaw bir keresinde şöyle yazmıştı: “Sokak stilleri hiçbir zaman sadece modayla ilgili olmadı; onlar kimliğin, ideolojinin ve yaşam tarzının bir ifadesidir.”
Berlinli fotoğrafçı Kevin Duong'un, çalışmaları aracılığıyla görünür kılabildiği “büyük çeşitlilik, çeşitlilik” hakkında heyecanla konuşurken kastettiği muhtemelen budur. Bu arada, Fransız Goldie Williams veya Çek doğumlu Samir Novotny gibi uluslararası fotoğrafçıları rol model olarak gösteren Duong'un, memleketine sadık kalmak istemesinin nedeni de bu.
Duong, “Berlin sadece bir şehir olarak kendine has güçlü bir kimliğe sahip değil, aynı zamanda kendine ait, gerçekten farklı kimlikleri de burada, özellikle Moda Haftası'nda görülebiliyor” diyor. Büyük moda metropollerinde hâlâ tek tip model seçimi ve homojen bir izleyici kitlesi hakimken, şehrimiz çok daha heyecanlı ve çok yönlü. “Berlin bu konuda kesinlikle daha ileride.”
Daha fazla sokak stili Kevin Duong tarafından www.instagram.com/kevondphto adresinde mevcuttur.
27 yaşındaki telefonda “Bu tür fotoğrafçılığı inanılmaz derecede heyecan verici buluyorum” diyor. “Mercekimin karşısına kimi çıkaracağımı, günün nasıl geçeceğini, sonunda sonuçların ne olacağını asla önceden bilemiyorum”; Saf tesadüflerin, şanslı tesadüflerin, kaderin iyiliğinin neredeyse fotoğrafçının bağlılığı ve becerisi kadar önemli bir rol oynadığı bir çalışma alanı.
Geçtiğimiz Berlin Moda Haftası'nda Kevin Duong görünüşe göre her ikisine de sahipti: oldukça yetenekli ve biraz da şanslı. Temmuz ayının başında, sezonun en iyi sokak stilleri yarışmasına iki düzine diğer fotoğrafçıyla birlikte katıldı ve kazanan oldu. Moda haftasının organizasyonundan da sorumlu olan Moda Konseyi Almanya lobi derneğinin başlattığı yarışmada, stilist Josepha Rodriguez ve ajans patronu Nina Klein, fotoğrafçı Kenya Tay ve fotoğrafçı Christian Schuller'in yanı sıra ben de dahil oldum. Berliner Zeitung Jürisi'nin stil direktörü olarak atandı.
Yoğun renk kontrastları, neredeyse heykelsi silüetler, çağdaş, etkileyici kıyafetlere dair şaşmaz bir his: Yarışmanın galibi olarak önümüzdeki Berlin Moda Haftası için resmi fotoğrafçı olarak işe alınacak olan Kevin Duong üzerinde hemen anlaşabildik. bahar. Duong, grafik tasarım alanında eğitim aldıktan sonra kariyerini değiştirerek fotoğrafçılığa yöneldiğini söylüyor: “Grafik görüntü kompozisyonlarını hâlâ takdir ediyorum ve fotoğraf çekerken dengeye dikkat ediyorum.”
Bir sonraki gösteriye giderken: Duong'un Moda Haftası'ndaki fotoğrafı.Kevin Duong
Ancak: Kevin Duong, sokak stili fotoğrafçılığını kendi deyimiyle yalnızca moda trendlerinin yayılma aracı olarak değil, aynı zamanda toplumsal eğilimlerin bir aynası olarak görüyor. “Modanın yanı sıra, her şey modayı giyen insanlarla ilgili” diyor. “Sokak stilleri büyük bir çeşitliliği belgelemek için kullanılabilir.”
Sokak stilleri neyi başarabilir ve neyi başarmalıdır? Bu sadece modayla mı ilgili olabilir yoksa öncelikle insanlarla mı ilgili olmalı? Nispeten genç olan fotoğraf türü, her zaman dışlama ve içerme, dahil etme ve dışlama konularına değindiği için mutlaka politik midir? Bunlar jüri toplantısından ve kazanan şanslı kişiyle yaptığım telefon görüşmesinden sonra kendime sorduğum sorular.
Kazanan fotoğraflar şöyle: Kevin Duong, yarışmayı fotoğraflarıyla kazandı.Kevin Duong
Daha ileri bir gelişme olarak, klasik sokak fotoğrafçılığının bir özelliği olarak sokak stili fotoğrafçılığı da başlangıçta gündelik bir belgesel misyonuna sahiptir. Sokak fotoğrafçılığı 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıktı. 1890'larda Paris'i fotoğraflamaya başlayan Fransız Eugène Atget, yeni sanat formunun ilk temsilcisi olarak kabul ediliyordu. Sadece şehrin mimarisini cömertçe dekore edilmiş en küçük ayrıntısına kadar belgelemekle kalmadı. evin cephelerinden zengin bir şekilde dekore edilmiş kapı kollarına kadar – ama her şeyden önce buradaki insanlar.
Güneşli Paris'te: Eugène Atget sokak müzisyenlerini de fotoğrafladı.İmago
Sert işçiler ve rahat kızlar, serseriler ve dilenciler: En ünlü temsilcileri arasında Atget, Charles Nègre ve daha sonra Henri Cartier-Bresson ve Robert Blomfield'ın yer aldığı ilk sokak fotoğrafçılığı, marjinalleştirilmiş grupları ve dolayısıyla bir bütün olarak toplumu ilk kez görünür hale getirdi. Sokak stili fotoğrafçılığı da benzer şekilde tanımlanabilir; orkestrasyonlu moda fotoğrafçılığının seçkin görüntüleri, nihayet gerçek, nihayet özgün bir şeyle yan yana getirilir.
Her ne kadar insanların sürekli bir yoldaşı olarak moda, Atget ve Cartier-Bresson'un fotoğraflarında da önemli bir rol oynamış olsa da – özellikle araştırma amacıyla her zaman arşivlenmemiş veya arşivlenemeyen geçici materyalleri ele alan moda çalışmaları için – Moda odaklı sokak fotoğrafçılığının daha anlamlı hale gelmesi için birkaç yıl daha geçmesi gerekiyor.
Önemli olan düz bir başlık: Robert Blomfield'ın sokak fotoğrafı 1956'da Edinburgh'da çekildi.İmago
İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesinin hemen ardından, banliyöleşme, kitlesel giyim ve kitle iletişim araçlarının ortaya çıkması gibi insan yaşam koşullarının giderek standartlaştığı bir dönemde, alternatif yaşam tarzlarına ve bireysel giyim biçimlerine ilgi arttı. En geç 1960'lı yıllarda hazır giyim, hazır giyimin yanı sıra çok sayıda karmaşık alt kültür doğduğunda, bugün sokak stilleri olarak adlandırılabilecek sokak fotoğrafları yaratıldı.
Motorculardan beat'lere, hippilerden punk'lara, modlara, gotiklere, dazlaklara: fotoğrafçılar gençlik moda formlarını 1980'lere kadar, bazen de dünyanın önde gelen lüks markaları tarafından ticarileştirilip piyasadan silinmeden çok önce belgelediler. genellikle politik çağrışımları vardır.
Leopar taytlarıyla Doğu Berlin'de: 1985 tarihli fotoğrafta punk bir kadın görülüyor.imago hisse senedi ve insanlar
Seksenlerin sonunda Bill Cunningham, çağdaş sokak stili fotoğrafçılığında hala etkili olduğu düşünülen iki fotoğraf köşesi “Sokakta” ve “Akşam Saatleri”ne de başladı: Cunningham, New York Times için Manhattan'ı bisikletle dolaşarak belgeledi. sürekli değişen moda; Vogue'un bir zamanlar “antropolojik öneme sahip” olarak tanımladığı, ortaya çıkan fotoğraf arşivinin değerinin şu anda yaklaşık bir milyon dolar olduğu tahmin ediliyor.
Birçok fotoğrafçı Cunningham'ı takip edecekti; çevrimiçi blogların ve sosyal medyanın ortaya çıkışı, sokak stili fotoğrafçılığını kapsayıcı bir moda fenomeni haline getirdi. “Facehunter” olarak bilinen İsviçreli fotoğrafçı Yvan Rodic veya “The Satorialist” adlı bloguyla Amerikalı Scott Schuman: Büyük moda markalarının tasarım ekiplerinin yıllar içinde uygun sokak modasındaki yeni trendleri ve eğilimleri giderek daha fazla araştırdığı bir sır değil. stil formatları.
Sonunda görünür hale geldi: Müslüman kadınların yakın zamanda Umar Ben tarafından çekilmiş sokak stili fotoğrafları.Ömer Ben
Ancak sokak stilleri bundan daha fazlasıdır; terzilik geleneklerinin dijital kataloglarından daha fazlasıdır. Özellikle yeni milenyumda tür, toplumsal ve sosyal gelişmelerin sismografı haline geldi. İlgili bloglar ve çevrimiçi dergiler, tıpkı geleneksel markaların reklam görsellerinde olduğu gibi, başlangıçta çoğunlukla sözde ideal görselleri gösterirken – ince moda editörü, ince dergi patronu, hepsi güzel ve genç – son zamanlarda çeşitli alternatifler ortaya çıktı. Ve bunlardan bazılarının elit, ayrıcalıklı moda endüstrisi üzerinde etkisi var.
Her ikisi de tekerlekli sandalye kullanan İsveçli Emil Levin veya Britanyalı Tess Daly gibi fenomenler, kendi bloglarında kendi kıyafetlerinin fotoğraflarını yayınlayarak, en azından engelli bireylerin modaya katılımı konusunda tartışma başlattılar. Amerikalı fotoğrafçı Ari Seth Cohen, 2008 yılında “Advanced Style” adlı blogunda yalnızca iyi giyimli erkek ve 60 yaş üstü kadınları fotoğraflamaya başladığından beri, kırışıklı ve gri saçlı modeller her podyumun ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Kantig: Fotoğrafçı Kevin Duong için önemli olan sadece moda değil.Kevin Duong
Ayrıca uzun zamandır Müslüman kadınların sokak tarzlarını anlatan resimli kitaplar da mevcut; Alessia Gammarota'nın 2012 tarihli “Genç, İngiliz ve Müslüman” kitabından veya Langston Hues'un 2014 tarihli “Mütevazı Sokak Modası” kitabından fotoğraflar bile sergileniyor. İlgili müze sergilerinde. Yazar Melanie Shaw bir keresinde şöyle yazmıştı: “Sokak stilleri hiçbir zaman sadece modayla ilgili olmadı; onlar kimliğin, ideolojinin ve yaşam tarzının bir ifadesidir.”
Berlinli fotoğrafçı Kevin Duong'un, çalışmaları aracılığıyla görünür kılabildiği “büyük çeşitlilik, çeşitlilik” hakkında heyecanla konuşurken kastettiği muhtemelen budur. Bu arada, Fransız Goldie Williams veya Çek doğumlu Samir Novotny gibi uluslararası fotoğrafçıları rol model olarak gösteren Duong'un, memleketine sadık kalmak istemesinin nedeni de bu.
Duong, “Berlin sadece bir şehir olarak kendine has güçlü bir kimliğe sahip değil, aynı zamanda kendine ait, gerçekten farklı kimlikleri de burada, özellikle Moda Haftası'nda görülebiliyor” diyor. Büyük moda metropollerinde hâlâ tek tip model seçimi ve homojen bir izleyici kitlesi hakimken, şehrimiz çok daha heyecanlı ve çok yönlü. “Berlin bu konuda kesinlikle daha ileride.”
Daha fazla sokak stili Kevin Duong tarafından www.instagram.com/kevondphto adresinde mevcuttur.