Genç Amerikalı, üniversite spor yıldızı ve kalp kıran tipte, gözle görülür bir şekilde aşık. Yüksek sesle, şaşmaz bir ses tonuyla, “Bunun anahtarının sende olduğunu hayal et,” diyor Çekiliş. Anahtarların sizde olduğunu hayal edin. İki arkadaşı sergide ilerlerken o, 1970'lerden müzik örneklerinin (Queen, Abba, Bowie, Nina Hagen ve City'nin şarkıları) bulunduğu yüksek teknolojili korna kabinine yaslanıyor ve güneşli sarı Lamborghini'nin arkasına düşünceli bir şekilde bakıyor. Countach LP 400. Caspar David Friedrich'in bir tablosu bile böyle bir manzarayı ancak hayal edebilir.
1973 yapımı süper spor otomobil, Unter den Linden ve Friedrichstrasse'nin köşesinde, Volkswagen Grubu'nun gizemli bir şekilde adlandırılan DRIVE sermaye şubesinin ana girişinin arkasında, solda yer alıyor. “İkonik” sergiye yaptığım iki ziyarette de buna benzer durumları defalarca gözlemledim. Aslında bu gösteri, Berlin 2024 yazının en küçümsenen gösterisi olabilir.
Burada otomobil tasarımı ve ürün kültürünün son seksen yılına bir yolculuk sunuluyor; Her biri Volkswagen Grubu'nun ikonik bir aracına dayanan bir dizi form, malzeme ve popüler müzikten oluşan savaş sonrası dönem. 20. yüzyılın erkeksi modernliği sadece kutlanmakla kalmıyor, aynı zamanda çığır açan bağlamına da yerleştiriliyor. Bu, onlarca yılın en azından bir kısmını gözleri açık yaşamış olanlar için her zaman güzel anları tetikler.
2011'den bu yana VW Grubu'nda uluslararası kültürel etkileşimin başkanı: Benita von Maltzahn.Volkswagen
Serginin alt başlığından da anlaşılacağı gibi “Kültür, Toplum ve Hareketliliğin Zamansız Yolculuğu” diyalektik bir çağrışım uyandırıyor. Bir yandan, seçilen otomobiller o kadar özel ki, örneğin erken dönem Porsche 911 gibi bazılarının gerçekten zamanı geçmiş gibi görünüyor (bununla ilgili daha fazla bilgi birazdan verilecek). Öte yandan, zamanın akışı, yani tarzları nasıl şekillendirdiği ve etrafımızdaki dünyaya bakış açımızı sürekli nasıl değiştirdiği burada asıl meseledir. Bu da gösteriyi gezerken nostaljik hissetmenizi sağlıyor.
Küratör ekibi üyesi Anja Kress ile birlikte bana sergiyi gezdiren Benita von Maltzahn, “Serginin ana fikri buydu: Bu nesneleri bir araya getirmek, çünkü yaratıldıklarında birbirlerini de etkilediler” diyor. . Volkswagen'in kültürel faaliyetlerinin Küresel Başkanı olarak von Maltzahn, ileri görüşlü ağ oluşturma ve ikna etme becerileri olmadan şehrin sanat ve müze ortamının çok daha karanlık olacağı Berlin kültür yöneticileri grubuna dahil. (Klaus Biesenbach'a veya Hamburger Bahnhof Müzesi'nin iki yöneticisine sorun.)
Her hafta Berlin ve Wolfsburg arasında gidip gelen enerjik Charlottenburger yerlisi, yalnızca tüm küresel sponsorluk faaliyetlerinden ve grubun burs programından sorumlu değil, aynı zamanda New York'tan Doha'ya ve Shenzhen'e kadar çeşitli grup markalarının araçlarını entegre eden sergilere katılımdan da sorumlu. kültürel ruhun içine.
Hedef: Volkswagen'i kültürel ruhun ruhuna entegre etmek
Sanat tanıtımını, kültürel eğitimi ve imaj pazarlamasını birleştiren bu konsept “İkonik”te tam olarak hayata geçiriliyor. Aynı anda yaratılan teknolojik nesneler, mobilyalar ve sanat eserleriyle çevrelenen Volkswagen Grubu'nun ikonik araçları, yalnızca teknik açıdan değil, aynı zamanda estetik başarılar ve toplumsal ilerlemenin itici güçleri olarak da onurlandırılıyor. Asya'dan, ABD'den veya başka yerlerden gelen ve köklü Alman otomobil markalarını etkileyen çok daha genç küresel rekabet göz önüne alındığında, stratejik olarak mantıklı.
Konu açılmışken: Gösteri aynı zamanda Lamborghini hayranından birkaç yaş büyük olan herkese bireysel anılar için birçok fırsat sunuyor. Bebek patlaması kuşağı olarak, aynı yaştaki bir veya iki arkadaşınızı ziyaret etmek en iyisidir çünkü bu tür anı anlarının paylaşılması gerekir. Sadece 1990'ların söz konusu olduğu alanı ele alalım: Gövde üzerinde ve iç kısımda mat fırçalanmış kromdan yapılmış steampunk ayrıntılara sahip bir Audi TT Coupé, Proustian Madeleine'in görsel bir versiyonu olarak hizmet ediyor.
1963'te piyasaya sürülen: Şirketin kendi koleksiyonundan erken bir Porsche 911 sergide. Volkswagen
Hemen yanında Calvin Klein'ın CK One parfüm şişesi (krom kapaklı), Motorola açılır kapanır cep telefonu, IBM'den 1995 yapımı bir “ThinkPad”, bir Sony Playstation ve Alessi'nin örümceğe benzeyen uzun bacaklı limonu var. 1990'dan kalma sıkma makinesi, hepsi harika kısa açıklayıcı metinlerle birlikte. Tasarım meraklıları için bir dipnot olarak, arkasındaki duvarda, Philippe Starck'ın pratik olmayan ama ikonik mutfak heykelinin ilk tasarımlarını çizdiği bir İtalyan barına ait kağıt seti asılıdır.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
1970'ler barış tarafından değil, safça saldırganlıkla yönlendiriliyor
Lamborghini Countach'a geri dönelim. Orta mesafeden profilden bakıldığında köşeli tasarımı, ünlü “Aladdin Sane” albüm kapağı için Brian Duffy'nin David Bowie portreleriyle birleşiyor; bu portrede şarkıcı, yüzüne renkli, ışıltılı bir makyaj yapıyor. Yandaki ekranda 1974 yılında Kinshasa'da George Foreman ile Muhammad Ali arasında oynanan, spor tarihine “Ormandaki Rumble” olarak geçen ve Ali'yi dünya yıldızı yapan boks maçı yer alıyor. Kendisi beyaz saten şortlu, Foreman kırmızı nicki kumaştan şortlu, iki “Raging Bulls” boks ringinde bir araya gelmiş durumda.
1964 Doğu Almanya'da doğdu: “Schwalbe” olarak ünlü 51/1F moped, bir Audi'nin önünde.Volkswagen
Ve bakın: 1970'ler aniden hippivari bir şekilde barışsever değil, naif bir şekilde saldırgan görünüyor. O zamanlar küresel bankacılık sistemi inanılmaz bir ivme kazanmıyor muydu ve Wall Street bankacıları zaten 1980'lerdeki patlamaya hazırlanmıyor muydu? Bertone tasarım stüdyosundan alınan kama şeklindeki gövde ve Lamborghini amblemindeki hücum eden boğa tam olarak bunu anlatıyor gibi görünüyor.
Countach'in böceğe benzeyen mil metal ön cam sileceği, 1972'den kalma, eşit derecede mat siyah bir masa lambası “Tizio”nun hemen yanında yanıtlanıyor. Alman tasarımcı Richard Sapper, onu Münih ofisinde İtalyan aydınlatma şirketi Artemide için tasarladı. Avrupa tarzı tarihi yazan Alman ve İtalyan tasarımcılar arasında büyük alışveriş. Mimarların çatı katlarında ve moda tasarımcılarının masalarında, 20. yüzyılın sonlarının belirleyici tasarım şeylerinden biri haline gelecekti; ben de genç stil gazetecisi olarak bunu fark ettim. Münih, Hamburg ya da Milano olsun, röportaj yapmak için gittiğim her yerde bu lamba zaten oradaydı.
İyimser 50'ler: Arne Jacobsen'in “Yumurta Sandalyesi” ile birlikte bir “kraker böceği” (adını arka camın şeklinden alıyor). 1954 yapımı “Bern Mucizesi”, Pollock sanatı ve James Dean'in yanında yeni bir insan tipinin vücut bulmuş hali olarak ekranda oynuyor.Volkswagen
Merkezi tasarım nesneleri genellikle güçlerini ancak oluşturulduktan on yıllar sonra geliştirir ve bu aynı zamanda “İkonik” sergiden çıkardığımız bir derstir. Bunun bir örneği, ışıkla şarj etmek için küçük bir fotovoltaik elemana sahip Braun hesap makinesidir: Benita von Maltzahn ve ben, onu milenyumun başında New York'taki MoMA mağazasından gururla satın aldık ve hala kullanıyoruz. Vitrindeki metin, Dieter Rams'ın onu 1976'da tasarladığını ortaya koyuyor. Rams'ın Apple ürün tasarımındaki rolünü bilseniz bile bu şaşırtıcı.
Klasik modernliğin öfkeli bir finali olarak Porsche 911
Bu sergide çok da gizli olmayan bir merkez parça varsa o da muhtemelen kiraz kırmızısı Porsche 911'dir. Tasarım yılı olan 1963 göz önüne alındığında, gösterişli 1960'lara yerleştirilmiştir. Silüeti ve malzemeleri (özellikle iç kısmı) hâlâ savaş sonrası dönemin zorunlu sadeliğini yansıtan VW'nin Beetle ve Bulli'sinden sonra, 911 burada otomobil tasarımında klasik modernizmin son işareti olarak karşımıza çıkıyor. Onunla birlikte her şey yeniden bir araya geldi: Mies van der Rohe'nin “azı çoktur”u, Brancusi heykelinin rüzgarın kendisi tarafından şekillendirilmiş aerodinamik hatları, her perspektiften dinamik uyum.
Jantların ve farların tarzı öncesinde, günümüzün araba yanlarının dinamikleştirilmesi gereken ışık kenarlarının rokokosundan önce otomotiv indirgemesinin bütün, zarif mutluluğu. Ne yazık ki, onlara baktığınızda sıklıkla şunu düşünüyorsunuz: Tasarımcıların CAD çizimlerinde, gerçekliğin sert gün ışığında sokakta göründüğünden daha iyi görünüyor olmalı.
Parlak 60'lar – (solda) Neue Nationalgalerie ve Verner Panton'un dil şeklindeki konsol sandalyesi ile.Volkswagen
Serginin özellikle olumlu bir yanı var: Berlin'e ne kadar umursamaz bir şekilde gönderme yapıyor, örneğin fotoğraflar ve Neue Nationalgalerie'nin mimari modeli ve ne kadar doğal olarak Doğu Almanya'nın kültürel dünyasını da içeriyor. Prefabrik bina cephelerinin resimlerinde (Anja Kress: “Çağdaş bir olgu olarak seri inşaatla ilgileniyorduk – Doğu'da vardı, Batı'da vardı, dünyanın her yerinde vardı”) ya da Jena camından yapılmış bir çay servisinde, Leipzig Grassi koleksiyonu -Müze'den ödünç alınmıştır. Anja Kress, “Doğu Almanya'nın tasarımcısı Ilse Decho tarafından tasarlandı” diyor. “O zamanki misyonu Wilhelm Wagenfeld'in Bauhaus tasarımını Doğu Almanya için yeniden yorumlamaktı.”
Bizi günümüze getiren Porsche e-bisikletine (Rotwild ile işbirliği) ek olarak, gösterideki ikinci iki tekerlekli araç, GDR'de üretilen bir moped olan Simpson'dan bir “Schwalbe”. 1980'lerdeki dinleme nişinin beş şarkılık çalma listesinde Wham, Madonna ve Michael Jackson'ın yanı sıra Doğu Almanya grubu Karat da yer alıyor.
Sürpriz: Elbette tasarımda Doğu'nun rolü var
Bu arada geleceğin ulaşımının da burada kendine ait bir alanı var. Devasa ekranlarında piksellerin küresel seslere doğru sürüklendiği ve geleceğin şehirlerinin hücresel organizmalar olarak yukarıya doğru büyüdüğü, salon benzeri bir “Sürükleyici Oda” formunda. Berlin ajansı Flora&faunavisions'ın Volkswagen Grubu adına yarattığı şey, sanki Wolfsburg'un çoktan havadaki hareketliliğe yönelmiş gibi görünüyor. Heyecan duyabiliriz.
Stil dünyasının karmaşık gidişatına dair taze düşüncelerle dolu sergiden nihayet ayrıldığınızda, solda, uzaktan bakıldığında rengarenk tüylere sahip bir duvar görüyorsunuz. Bu, dünyanın her yerinden gelen ziyaretçilerin üzerine isimlerini yazmış oldukları, kağıttan yapılmış bir yama işidir. Sizi oyun oynamaya davet eden not defterlerinin ve kalemlerin üzerinde hareketli bir şekilde “Simgeniz nedir?” yazıyor. Bu gerçekten etkileyici duvar gösterisine bakıldığında, sergiyi ziyaret edenlerin bu soruyu sorması uzun sürmedi. Orada “Rihanna” ve “Taylor Swift” gibi beklenen şeyler not edildi, “Norveç” ve “Polska” gibi ülkeler ortaya çıktı ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde çok sayıda kedi çizimi ortaya çıktı. Ama aynı zamanda “İsa Mesih” ve “Franco, kocam” veya “Ben!” ve karalanmış bir kalp içeren “Büyükanne Meryem”.
“Kurt Cobain” bu bağlamda sadece kısa bir sürpriz. Hatırlayana kadar: Nirvana'nın “Genç Ruh Gibi Kokuyor” adlı eseri elbette serginin 1990'lı yılların çalma listesinde yer alıyor. Ve elbette bazı otomobillerden de bahsediliyor: “VW Golf Country”, “1969'dan 911” ve titizlikle belirlenmiş bir “Lamborghini”. Bu da bizi turumuzun başlangıcına geri getiriyor. Sadece içeri girin, yeni şeyler deneyimleyin, anıları hatırlayın ve hayran kalın.
İKONİK sergi Her gün 10.00-19.00 arası açık, giriş ücretsiz. SÜRMEK. Volkswagen Grup Forumu, Friedrichstrasse 84/Unter den Linden'in köşesi.
1973 yapımı süper spor otomobil, Unter den Linden ve Friedrichstrasse'nin köşesinde, Volkswagen Grubu'nun gizemli bir şekilde adlandırılan DRIVE sermaye şubesinin ana girişinin arkasında, solda yer alıyor. “İkonik” sergiye yaptığım iki ziyarette de buna benzer durumları defalarca gözlemledim. Aslında bu gösteri, Berlin 2024 yazının en küçümsenen gösterisi olabilir.
Burada otomobil tasarımı ve ürün kültürünün son seksen yılına bir yolculuk sunuluyor; Her biri Volkswagen Grubu'nun ikonik bir aracına dayanan bir dizi form, malzeme ve popüler müzikten oluşan savaş sonrası dönem. 20. yüzyılın erkeksi modernliği sadece kutlanmakla kalmıyor, aynı zamanda çığır açan bağlamına da yerleştiriliyor. Bu, onlarca yılın en azından bir kısmını gözleri açık yaşamış olanlar için her zaman güzel anları tetikler.
2011'den bu yana VW Grubu'nda uluslararası kültürel etkileşimin başkanı: Benita von Maltzahn.Volkswagen
Serginin alt başlığından da anlaşılacağı gibi “Kültür, Toplum ve Hareketliliğin Zamansız Yolculuğu” diyalektik bir çağrışım uyandırıyor. Bir yandan, seçilen otomobiller o kadar özel ki, örneğin erken dönem Porsche 911 gibi bazılarının gerçekten zamanı geçmiş gibi görünüyor (bununla ilgili daha fazla bilgi birazdan verilecek). Öte yandan, zamanın akışı, yani tarzları nasıl şekillendirdiği ve etrafımızdaki dünyaya bakış açımızı sürekli nasıl değiştirdiği burada asıl meseledir. Bu da gösteriyi gezerken nostaljik hissetmenizi sağlıyor.
Küratör ekibi üyesi Anja Kress ile birlikte bana sergiyi gezdiren Benita von Maltzahn, “Serginin ana fikri buydu: Bu nesneleri bir araya getirmek, çünkü yaratıldıklarında birbirlerini de etkilediler” diyor. . Volkswagen'in kültürel faaliyetlerinin Küresel Başkanı olarak von Maltzahn, ileri görüşlü ağ oluşturma ve ikna etme becerileri olmadan şehrin sanat ve müze ortamının çok daha karanlık olacağı Berlin kültür yöneticileri grubuna dahil. (Klaus Biesenbach'a veya Hamburger Bahnhof Müzesi'nin iki yöneticisine sorun.)
Her hafta Berlin ve Wolfsburg arasında gidip gelen enerjik Charlottenburger yerlisi, yalnızca tüm küresel sponsorluk faaliyetlerinden ve grubun burs programından sorumlu değil, aynı zamanda New York'tan Doha'ya ve Shenzhen'e kadar çeşitli grup markalarının araçlarını entegre eden sergilere katılımdan da sorumlu. kültürel ruhun içine.
Hedef: Volkswagen'i kültürel ruhun ruhuna entegre etmek
Sanat tanıtımını, kültürel eğitimi ve imaj pazarlamasını birleştiren bu konsept “İkonik”te tam olarak hayata geçiriliyor. Aynı anda yaratılan teknolojik nesneler, mobilyalar ve sanat eserleriyle çevrelenen Volkswagen Grubu'nun ikonik araçları, yalnızca teknik açıdan değil, aynı zamanda estetik başarılar ve toplumsal ilerlemenin itici güçleri olarak da onurlandırılıyor. Asya'dan, ABD'den veya başka yerlerden gelen ve köklü Alman otomobil markalarını etkileyen çok daha genç küresel rekabet göz önüne alındığında, stratejik olarak mantıklı.
Konu açılmışken: Gösteri aynı zamanda Lamborghini hayranından birkaç yaş büyük olan herkese bireysel anılar için birçok fırsat sunuyor. Bebek patlaması kuşağı olarak, aynı yaştaki bir veya iki arkadaşınızı ziyaret etmek en iyisidir çünkü bu tür anı anlarının paylaşılması gerekir. Sadece 1990'ların söz konusu olduğu alanı ele alalım: Gövde üzerinde ve iç kısımda mat fırçalanmış kromdan yapılmış steampunk ayrıntılara sahip bir Audi TT Coupé, Proustian Madeleine'in görsel bir versiyonu olarak hizmet ediyor.
1963'te piyasaya sürülen: Şirketin kendi koleksiyonundan erken bir Porsche 911 sergide. Volkswagen
Hemen yanında Calvin Klein'ın CK One parfüm şişesi (krom kapaklı), Motorola açılır kapanır cep telefonu, IBM'den 1995 yapımı bir “ThinkPad”, bir Sony Playstation ve Alessi'nin örümceğe benzeyen uzun bacaklı limonu var. 1990'dan kalma sıkma makinesi, hepsi harika kısa açıklayıcı metinlerle birlikte. Tasarım meraklıları için bir dipnot olarak, arkasındaki duvarda, Philippe Starck'ın pratik olmayan ama ikonik mutfak heykelinin ilk tasarımlarını çizdiği bir İtalyan barına ait kağıt seti asılıdır.
Günaydın Berlin
Bülten
Kayıt olduğunuz için teşekkürler.
E-postayla bir onay alacaksınız.
1970'ler barış tarafından değil, safça saldırganlıkla yönlendiriliyor
Lamborghini Countach'a geri dönelim. Orta mesafeden profilden bakıldığında köşeli tasarımı, ünlü “Aladdin Sane” albüm kapağı için Brian Duffy'nin David Bowie portreleriyle birleşiyor; bu portrede şarkıcı, yüzüne renkli, ışıltılı bir makyaj yapıyor. Yandaki ekranda 1974 yılında Kinshasa'da George Foreman ile Muhammad Ali arasında oynanan, spor tarihine “Ormandaki Rumble” olarak geçen ve Ali'yi dünya yıldızı yapan boks maçı yer alıyor. Kendisi beyaz saten şortlu, Foreman kırmızı nicki kumaştan şortlu, iki “Raging Bulls” boks ringinde bir araya gelmiş durumda.
1964 Doğu Almanya'da doğdu: “Schwalbe” olarak ünlü 51/1F moped, bir Audi'nin önünde.Volkswagen
Ve bakın: 1970'ler aniden hippivari bir şekilde barışsever değil, naif bir şekilde saldırgan görünüyor. O zamanlar küresel bankacılık sistemi inanılmaz bir ivme kazanmıyor muydu ve Wall Street bankacıları zaten 1980'lerdeki patlamaya hazırlanmıyor muydu? Bertone tasarım stüdyosundan alınan kama şeklindeki gövde ve Lamborghini amblemindeki hücum eden boğa tam olarak bunu anlatıyor gibi görünüyor.
Countach'in böceğe benzeyen mil metal ön cam sileceği, 1972'den kalma, eşit derecede mat siyah bir masa lambası “Tizio”nun hemen yanında yanıtlanıyor. Alman tasarımcı Richard Sapper, onu Münih ofisinde İtalyan aydınlatma şirketi Artemide için tasarladı. Avrupa tarzı tarihi yazan Alman ve İtalyan tasarımcılar arasında büyük alışveriş. Mimarların çatı katlarında ve moda tasarımcılarının masalarında, 20. yüzyılın sonlarının belirleyici tasarım şeylerinden biri haline gelecekti; ben de genç stil gazetecisi olarak bunu fark ettim. Münih, Hamburg ya da Milano olsun, röportaj yapmak için gittiğim her yerde bu lamba zaten oradaydı.
İyimser 50'ler: Arne Jacobsen'in “Yumurta Sandalyesi” ile birlikte bir “kraker böceği” (adını arka camın şeklinden alıyor). 1954 yapımı “Bern Mucizesi”, Pollock sanatı ve James Dean'in yanında yeni bir insan tipinin vücut bulmuş hali olarak ekranda oynuyor.Volkswagen
Merkezi tasarım nesneleri genellikle güçlerini ancak oluşturulduktan on yıllar sonra geliştirir ve bu aynı zamanda “İkonik” sergiden çıkardığımız bir derstir. Bunun bir örneği, ışıkla şarj etmek için küçük bir fotovoltaik elemana sahip Braun hesap makinesidir: Benita von Maltzahn ve ben, onu milenyumun başında New York'taki MoMA mağazasından gururla satın aldık ve hala kullanıyoruz. Vitrindeki metin, Dieter Rams'ın onu 1976'da tasarladığını ortaya koyuyor. Rams'ın Apple ürün tasarımındaki rolünü bilseniz bile bu şaşırtıcı.
Klasik modernliğin öfkeli bir finali olarak Porsche 911
Bu sergide çok da gizli olmayan bir merkez parça varsa o da muhtemelen kiraz kırmızısı Porsche 911'dir. Tasarım yılı olan 1963 göz önüne alındığında, gösterişli 1960'lara yerleştirilmiştir. Silüeti ve malzemeleri (özellikle iç kısmı) hâlâ savaş sonrası dönemin zorunlu sadeliğini yansıtan VW'nin Beetle ve Bulli'sinden sonra, 911 burada otomobil tasarımında klasik modernizmin son işareti olarak karşımıza çıkıyor. Onunla birlikte her şey yeniden bir araya geldi: Mies van der Rohe'nin “azı çoktur”u, Brancusi heykelinin rüzgarın kendisi tarafından şekillendirilmiş aerodinamik hatları, her perspektiften dinamik uyum.
Jantların ve farların tarzı öncesinde, günümüzün araba yanlarının dinamikleştirilmesi gereken ışık kenarlarının rokokosundan önce otomotiv indirgemesinin bütün, zarif mutluluğu. Ne yazık ki, onlara baktığınızda sıklıkla şunu düşünüyorsunuz: Tasarımcıların CAD çizimlerinde, gerçekliğin sert gün ışığında sokakta göründüğünden daha iyi görünüyor olmalı.
Parlak 60'lar – (solda) Neue Nationalgalerie ve Verner Panton'un dil şeklindeki konsol sandalyesi ile.Volkswagen
Serginin özellikle olumlu bir yanı var: Berlin'e ne kadar umursamaz bir şekilde gönderme yapıyor, örneğin fotoğraflar ve Neue Nationalgalerie'nin mimari modeli ve ne kadar doğal olarak Doğu Almanya'nın kültürel dünyasını da içeriyor. Prefabrik bina cephelerinin resimlerinde (Anja Kress: “Çağdaş bir olgu olarak seri inşaatla ilgileniyorduk – Doğu'da vardı, Batı'da vardı, dünyanın her yerinde vardı”) ya da Jena camından yapılmış bir çay servisinde, Leipzig Grassi koleksiyonu -Müze'den ödünç alınmıştır. Anja Kress, “Doğu Almanya'nın tasarımcısı Ilse Decho tarafından tasarlandı” diyor. “O zamanki misyonu Wilhelm Wagenfeld'in Bauhaus tasarımını Doğu Almanya için yeniden yorumlamaktı.”
Bizi günümüze getiren Porsche e-bisikletine (Rotwild ile işbirliği) ek olarak, gösterideki ikinci iki tekerlekli araç, GDR'de üretilen bir moped olan Simpson'dan bir “Schwalbe”. 1980'lerdeki dinleme nişinin beş şarkılık çalma listesinde Wham, Madonna ve Michael Jackson'ın yanı sıra Doğu Almanya grubu Karat da yer alıyor.
Sürpriz: Elbette tasarımda Doğu'nun rolü var
Bu arada geleceğin ulaşımının da burada kendine ait bir alanı var. Devasa ekranlarında piksellerin küresel seslere doğru sürüklendiği ve geleceğin şehirlerinin hücresel organizmalar olarak yukarıya doğru büyüdüğü, salon benzeri bir “Sürükleyici Oda” formunda. Berlin ajansı Flora&faunavisions'ın Volkswagen Grubu adına yarattığı şey, sanki Wolfsburg'un çoktan havadaki hareketliliğe yönelmiş gibi görünüyor. Heyecan duyabiliriz.
Stil dünyasının karmaşık gidişatına dair taze düşüncelerle dolu sergiden nihayet ayrıldığınızda, solda, uzaktan bakıldığında rengarenk tüylere sahip bir duvar görüyorsunuz. Bu, dünyanın her yerinden gelen ziyaretçilerin üzerine isimlerini yazmış oldukları, kağıttan yapılmış bir yama işidir. Sizi oyun oynamaya davet eden not defterlerinin ve kalemlerin üzerinde hareketli bir şekilde “Simgeniz nedir?” yazıyor. Bu gerçekten etkileyici duvar gösterisine bakıldığında, sergiyi ziyaret edenlerin bu soruyu sorması uzun sürmedi. Orada “Rihanna” ve “Taylor Swift” gibi beklenen şeyler not edildi, “Norveç” ve “Polska” gibi ülkeler ortaya çıktı ve şaşırtıcı olmayan bir şekilde çok sayıda kedi çizimi ortaya çıktı. Ama aynı zamanda “İsa Mesih” ve “Franco, kocam” veya “Ben!” ve karalanmış bir kalp içeren “Büyükanne Meryem”.
“Kurt Cobain” bu bağlamda sadece kısa bir sürpriz. Hatırlayana kadar: Nirvana'nın “Genç Ruh Gibi Kokuyor” adlı eseri elbette serginin 1990'lı yılların çalma listesinde yer alıyor. Ve elbette bazı otomobillerden de bahsediliyor: “VW Golf Country”, “1969'dan 911” ve titizlikle belirlenmiş bir “Lamborghini”. Bu da bizi turumuzun başlangıcına geri getiriyor. Sadece içeri girin, yeni şeyler deneyimleyin, anıları hatırlayın ve hayran kalın.
İKONİK sergi Her gün 10.00-19.00 arası açık, giriş ücretsiz. SÜRMEK. Volkswagen Grup Forumu, Friedrichstrasse 84/Unter den Linden'in köşesi.